LA DANZA NELLA MENTE

In molte situazioni sin dall’inizio della storia umana sulla Terra, gli esseri umani si impegnano in sistemi strutturati complessi di azione corporea carichi di significato sociale e culturale. 

Il gesto e il movimento sono coinvolti insieme al linguaggio verbale, all’interazione, alla percezione uditiva e visiva, all’emozione e alla cognizione nello sviluppo evolutivo della mente umana (Donald1991 ). 

Nonostante la centralità della danza nell’esperienza umana e il numero enorme di studi sulla danza, poco si è fatto per far progredire le conoscenze psicologiche sulla danza.

 La mancanza di indagine è in netto contrasto con l’ampia letteratura sulla psicologia della musica e delle arti visive (Hallam, Croce e Thaut, 2009; Solso, 1994), e la fiorente letteratura sulla psicologia della recitazione e della regia (Goldstein e Bloom, 2011; McConachie e Hart, 2006).

In che modo i ballerini costruiscono e integrano tutte le informazioni necessarie per eseguire compiti fisici altamente sofisticati, allineati in coreografie da mandare a memoria, producendo allo stesso tempo espressioni di profonda qualità emotiva? 

LA DANZA COME PENSIERO RESO VISIBILE

Alcuni considerano la danza come “pensiero reso visibile“, ma non riescono a fornire un resoconto adeguato e specifico del dominio di come i processi cognitivi candidati alla base della danza differiscano dalla comunicazione gestuale o dalla performance musicale o atletica (Stevens e McKechnie2005).

COSA PROVANO I BALLERINI QUANDO DANZANO?

 La domanda “Cosa provano i ballerini quando sperimentano la danza?” esprime un interrogativo sui contenuti delle esperienze interne dei ballerini durante la danza. 

Negli ultimi decenni, un’ampia letteratura che copre i principali pensatori e figure della danza ha descritto in questo senso la danza come un evento complesso ricco di contenuti cognitivi, emotivi, e relazionali (Press, Warburton e Bresler, 2007).

Dalla metà degli anni ’90, la ricerca empirica in America si è concentrata sul fare danza e sull’autoconsapevolezza, sull’apprendimento e sull’insegnamento (Bond e Stinson, 2000/01; Eddy2009; Warburton 2003, Warburton, 2004).

Sul piano internazionale, i ricercatori si sono occupati principalmente del ruolo della cognizione nella realizzazione e nella visione della danza.

Tra questi troviamo studi che si sono occupati di coreografia e cognizione (McCarthy, Blackwell, deLahunta, Wing, Hollands, Barnard, Nimmo-Smith e Marcel2006 ), strumenti del pensiero coreografico (Ede2006, Ede2008), cognizione coreografica distribuita (Gallese, 2009), pensare in quattro dimensioni (Grove, Stevens e McKechnie, 2005) e guardare la danza (Wildschut2010 ).

IN CHE MODO IL CERVELLO PRODUCE L’ESPERIENZA DELLA DANZA?

Una seconda domanda, “In che modo il cervello produce l’esperienza della danza?” pone la questione del modo in cui i diversi eventi neurofisiologici coinvolti nella danza vanno a costituire il contenuto fenomenologico, quello che vediamo. 

Con i progressi significativi compiuti negli ultimi anni dalle neuroscienze e dalla psicologia e con il livello sempre crescente di professionalità tra i ballerini, diventa sempre più interessante e utile anche ai fini della comprensione degli aspetti psicologici che maggiormente influenzano la danza, incrociare le conoscenze delle due discipline.

La danza offre un’opportunità unica per studiare la plasticità cerebrale e la sua interazione con il comportamento.

Nonostante le sfide metodologiche, è stata dimostrata la fattibilità di condurre neuroimmagini durante la danza e diverse regioni del cervello sono state coinvolte nell’esecuzione della danza.

Uno studio preliminare suggerisce che l’allenamento di danza a lungo termine cambia sia la struttura della materia grigia che quella bianca. 

La ricerca sulle neuroscienze della danza porterà a una migliore comprensione delle relazioni cervello-comportamento e della plasticità cerebrale in esperti e non esperti e potrà essere applicata allo sviluppo di programmi di terapia basati sulla danza.

PERCEZIONE E AZIONE

Nell’ultimo decennio, scienziati cognitivi e neuroscienziati si sono rivolti ai ballerini come a una preziosa risorsa umana in possesso di un ricco set di abilità che può essere studiato per affrontare questioni ampiamente rilevanti su come il cervello umano coordina la percezione con l’azione (Birringer e Fenger, 2005).

L’esperienza per eccellenza della danza porta con sé un senso di essere nel qui e ora, una sensazione attraverso la quale si può percepire la connessione nel movimento, si può localizzare il corpo nello spazio tridimensionale, si può sentire l’unione nel tempo e si può conoscere un’unità con un’entità più grande che gli esseri umani spesso identificano come esperienza religiosa trascendente. 

L’ESPERIENZA INCARNATA

La danza è quindi un mezzo ideale per indagare l’incarnazione, e una notevole attenzione è stata data al “parlare del corpo” come oggetto culturale, al “parlare del corpo” come esperienza soggettiva e, più recentemente, al “parlare del corpo”. come architetto della mente umana (Damasio1994; Desmond1997; Farnell1999).

Formarsi come ballerino oggi significa muoversi dentro in un mondo complesso di significati e movimenti.

L’esperienza della danza è un evento culturalmente integrato.

Può essere spiegata in parte da influenze sociali, culturali e storiche. Ma non è ontologicamente riducibile a una singola causa materiale.

È inoltre, come ogni stato cosciente, una proprietà a livello di sistema del cervello, la cui base fisica può essere spiegata dall’attività neuronale.

Il discorso dal corpo è stato proposto per la prima volta dall’antropologo Drid Williams (1991 ) come un modo di intendere la danza come azione incarnata dinamicamente in spazi semanticamente ricchi. 

IMITAZIONE ED EMPATIA

Di particolare rilevanza è la fiorente area di ricerca sull’imitazione e l’empatia, entrambe funzioni attribuite al MNS (Catmur, Walsh e Heyes, 2009; Gazzola, Aziz-Zadeh e Keysers, 2006).

Ciò che si trova in letteratura è una serie di concetti e processi psicologici unici rilevanti per la danza, molti dei quali sono menzionati in diversi contesti. 

Alcuni concetti sono espliciti e hanno una lunga storia, come la marcatura. 

Altri hanno caratteristiche implicite, come l’empatia somatica, la nozione recentemente (ri)popolarizzata di empatia cinestetica, e la molto meno discussa, ma altrettanto importante, nozione di empatia mimetica. 

Poiché gode di una storia ricca nelle letterature fenomenologiche e scientifiche, l’empatia è di particolare interesse alla luce della rappresentazione della danza.

La risposta empatica è probabilmente ciò che differenzia maggiormente la danza da altre attività fisiche qualificate, come la corsa e lo sport; inoltre, le varietà di risposte empatiche nella danza sono probabilmente ciò che distingue la danza dalle altre arti performative (Foster, 2011).